님이여

떠나는 임을 붙드는 절절한 만류가 처음부터 끝까지 노래를 가득 채웁니다. '님이여 님이시여 기어이 가시나요'라는 첫 외침에서부터 화자는 이별을 받아들이지 못합니다. '아니되오 못 가오 나를 두고 못 가오'라는 절규가 후렴마다 반복되며, 떠나려는 이와 보내지 못하는 이 사이의 팽팽한 마음이 곡 전체를 끌고 갑니다.

노랫말은 전통 정서의 결을 짙게 품고 있습니다. '뒷산에 접동새가 여태도록 우는데'라는 구절은 한이 서린 우리 옛 노래의 새 울음 이미지를 그대로 불러와, 화자의 슬픔을 자연에 포개 놓습니다. 가시면 어쩌라는 거냐는 원망과, 그래도 못 보낸다는 애원이 한 문장 안에서 엇갈리며 감정의 밀도를 높입니다.

2절에서 슬픔은 더 극단으로 치닫습니다. '님이여 님이시여 차라리 죽으려오, 님이 없는 세상은 온통 암흑천지요'라는 대목에서 화자는 임 없는 삶 자체를 부정합니다. '가슴 가슴 마디 뼈마디마다 님의 손길뿐인데'라는 구절은 몸의 모든 곳에 임의 흔적이 새겨져 있어 도저히 잊을 수 없다는 사무침을 육체적인 표현으로 드러냅니다. 마지막 '아~~ 내 님이여'라는 탄식은 어떤 해결도 없이, 다만 끝없는 부름으로 곡을 닫습니다.

이 곡은 트로트계의 대표적 싱어송라이터로 꼽히는 정의송이 직접 곡을 쓴 작품으로, 전통 트로트의 한과 애상을 정공법으로 밀어붙인 노래입니다. 절제보다 토로를 택해, 임을 향한 마음을 끝까지 쏟아 내는 데에 곡의 무게가 실려 있습니다.